Vous trouverez ci-dessous l'avis de l'équipe MDCU sur les sorties de mai qu'ils ont déjà lues, soit en VO soit dans une précédente édition VF. L'absence d'un titre ne signifie donc pas qu'il est mauvais, mais juste que personne ne l'a lu chez MDCU.
C’est avec une bonne dose d’insouciance mais à peine cinq billets verts en poche que la jeune Harleen Quinzel débarque, seule, dans l’une des villes les plus dangereuses du monde : Gotham City. Du haut de ses quinze ans, et de pas mal de mauvaises expériences, rien ne semble pouvoir l’impressionner. Recueillie par Mama, une drag-queen au cœur d’or, Harleen apprivoise sa nouvelle vie, sa future meilleure amie Ivy et les nouvelles problématiques qui s’imposent à elle : injustice, intolérance, violence… Aussi, quand le cabaret de sa bonne fée Mama devient la nouvelle victime d’entrepreneurs sans état d’âme, Harleen change de ton. Pour autant, une question reste en suspens : mettre sa rage au service de l’action, oui, mais aux côtés de qui ? La militante pacifiste Ivy ou l’anarchiste et très énigmatique Joker ?
Fantastique ! Je n'en peux plus de ce personnage et de son omniprésence, ce qui rend d'autant plus appréciable cette jeune version pleine de fraîcheur et d'énergie, servie par une histoire intelligente et engagée, par des dialogues et une narration aux petits oignons qui colle parfaitement au personnage. Pour rendre le tout encore plus mémorable, les dessins de Steve Pugh sont d'une beauté absolue. À ne pas manquer, pour les fans d'Harley comme les autres.
Excellente porte d'entrée à l'univers Valiant par un casting 5 étoiles. Il n'est nul besoin d'avoir lu quoi que ce soit avant ou de lire une quelconque suite pour apprécier ce volume. Fortement recommandé.
Scénario : Jeff Lemire, Matt Kindt
Dessin : Paolo Rivera
“JE VAIS AVOIR BESOIN D’AIDE. DE BEAUCOUP D’AIDE.”
Gilad est le Guerrier Éternel. Depuis des millénaires, il protège la Terre et ses messagers, les Géomanciens. Par le passé, plusieurs furent tués par l’Ennemi Immortel, un être dont le seul but est d’abattre les ténèbres sur la planète. De nos jours, il revient pour s’attaquer à Kay, la nouvelle Géomancienne qui peine à s’adapter à son nouveau rôle. Mais Gilad peut désormais compter sur les héros de la Terre, et sur Bloodshot, un supersoldat amnésique dont la rencontre avec Kay changera la vie à jamais.
Ce récit complet est coécrit par deux d’auteurs star : Jeff Lemire (Black Hammer, Bloodshot Reborn) et Matt Kindt (Rai, Divinity, Mind MGMT). Avec Paolo Rivera (Daredevil, Hellboy), ils façonnent un drame épique entre enjeux planétaire et destins personnels. Une porte d’entrée idéale dans l’univers Valiant.
Contient la mini-série The Valiant #1-4
Excellente porte d'entrée à l'univers Valiant par un casting 5 étoiles. Il n'est nul besoin d'avoir lu quoi que ce soit avant ou de lire une quelconque suite pour apprécier ce volume. Fortement recommandé.
La réédition d'un des chef d'oeuvre d'Alan Moore : pas besoin de s'y attarder, c'est à lire et à posséder dans sa bibliothèque !
Une oeuvre forte, marquante. Ceci n'est pas que du divertissement. C'est de la littérature. Avec en prime une véritable réflexion sur le pouvoir, l'anarchie et d'autres thèmes que l'adaptation cinématographique ou les Anonymous (qui reprennent le symbole du masque) n'auront pas su exploiter.
1997, une Angleterre qui aurait pu exister.
Dirigé par un gouvernement fasciste, le pays a sombré dans la paranoïa et la surveillance à outrance. Les « ennemis politiques » sont invariablement envoyés dans des camps et la terreur règne en maître. Mais un homme a décidé de se dresser contre l'oppression. Dissimulé derrière un masque au sourire énigmatique, il répond au nom de V : V pour Vérité, V pour Valeurs... V pour Vendetta !
Contenu vo : V for Vendetta #1-10
La réédition d'un des chef d'oeuvre d'Alan Moore : pas besoin de s'y attarder, c'est à lire et à posséder dans sa bibliothèque !
Une oeuvre forte, marquante. Ceci n'est pas que du divertissement. C'est de la littérature. Avec en prime une véritable réflexion sur le pouvoir, l'anarchie et d'autres thèmes que l'adaptation cinématographique ou les Anonymous (qui reprennent le symbole du masque) n'auront pas su exploiter.
Enfin ! Enfin ! Enfin ! Un chef-d'œuvre enfin disponible en français après diverses tentatives qui ont été abandonnées en cours de route. Cette fois-ci, on tient le bon bout. Merci Urban.
Une aberration végétale vagabonde au coeur d'un marais de Louisiane.
Consciente, rêveuse d'une humanité fantasmée et amoureuse, la Créature du Marais évolue en même temps qu'elle pose son regard sur le monde. D'un lieu à l'autre, ses errances l'amènent à faire de nombreuses rencontres. Parmi celles-ci, John Constantine semble sortir du lot. En lien étroit avec le monde de l'occulte, ce Britannique au cynisme singulier lui fera prendre conscience de l'étendue de ses pouvoirs.
Contenu vo : Saga of the Swamp Thing Book 3 (#35-42) + Saga of the Swamp Thing Book 4 (#43-50)
Enfin ! Enfin ! Enfin ! Un chef-d'œuvre enfin disponible en français après diverses tentatives qui ont été abandonnées en cours de route. Cette fois-ci, on tient le bon bout. Merci Urban.
Un tome qui est composé de deux courts arc. On découvre un peu plus ce que renferme ce lieu tandis que l'on suit un personnage chassant un dénommé Norton Sinclair... On a aussi la rencontre attendue entre les protagonistes. Jeff Lemire et Andrea Sorrentino nous dévoile un peu plus du mystère de la série et on commence à comprendre des choses. C'est toujours hyper captivant et graphiquement au top.
Il n'y a plus de doute possible, la Grange Noire est la source de tout, des disparitions, comme des meurtres.
Alors que Norton Sinclair et le Dr Xu décident de reconstruire sa porte, pour en percer les secrets, le père Fred suit la trace de Joe Reddy pour comprendre la disparition de Daniel Sutton. Les chemins de Norton et Fred finissent par se croiser dans ce lieu maléfique, où le temps, les époques et la réalité y semblent distendus.
Contenu vo : Gideon Falls #12-16
Un tome qui est composé de deux courts arc. On découvre un peu plus ce que renferme ce lieu tandis que l'on suit un personnage chassant un dénommé Norton Sinclair... On a aussi la rencontre attendue entre les protagonistes. Jeff Lemire et Andrea Sorrentino nous dévoile un peu plus du mystère de la série et on commence à comprendre des choses. C'est toujours hyper captivant et graphiquement au top.
Une jolie version du personnage de Selina Kyle, consacrée à son adolescence, sa relation compliquée avec sa mère et ses beaux-pères, et finalement, sa fuite du foyer famillial à la recherche de son indépendance. Une version moderne et inspirée d'une période de la vie de Catwoman qui a été rarement explorée par le passé. C'est malgré tout très accès sur un public adolescent, voir féminin, puisque l'ensemble reste assez léger, même si on y retrouve des idées et thématiques intéressantes pour le personnage. La seconde partie me semble un peu en dessous de la première, plus percutante et offrant une vraie voix pleine d'énergie et de justesse à cette jeune Selina. L'ambiance dans les tons bleus et les dessins très frais et lisibles fonctionnent très bien. Une oeuvre largement à la hauteur de ce que l'on peut en attendre.
Si la vie a appris une chose à Selina, c’est qu’elle est bien plus forte qu’elle ne le pensait. Pendant près de quinze ans, elle a dû faire avec les choix amoureux de sa mère, tous plus désastreux les uns que les autres. Mais Dernell, le dernier beau-père en date, tient vraiment la palme d’or : violent, misogyne, porté sur la bouteille… Impossible pour elle de rester une seconde de plus sous le même toit que cet homme. Selina découvre cependant que vivre dans la rue est loin d’être plus facile. Entre bonnes et mauvaises rencontres, la jeune femme devra faire des choix, car si le confort est parfois tentant, est-elle vraiment prête à tout pour l’obtenir ? Faire partie d’un groupe implique-t-il nécessairement de perdre son indépendance ? Selina Kyle trouvera peut-être comment survivre au quotidien, mais trouvera-t-elle comment devenir quelqu’un de bien ?
Une jolie version du personnage de Selina Kyle, consacrée à son adolescence, sa relation compliquée avec sa mère et ses beaux-pères, et finalement, sa fuite du foyer famillial à la recherche de son indépendance. Une version moderne et inspirée d'une période de la vie de Catwoman qui a été rarement explorée par le passé. C'est malgré tout très accès sur un public adolescent, voir féminin, puisque l'ensemble reste assez léger, même si on y retrouve des idées et thématiques intéressantes pour le personnage. La seconde partie me semble un peu en dessous de la première, plus percutante et offrant une vraie voix pleine d'énergie et de justesse à cette jeune Selina. L'ambiance dans les tons bleus et les dessins très frais et lisibles fonctionnent très bien. Une oeuvre largement à la hauteur de ce que l'on peut en attendre.
Bliss regroupe en une intégrale l'intégralité du run de Jeff Lemire sur le ersonnage de Bloodshot, et si vous ne l'avez pas déjà lu, jetez vous dessus, c'est du très bon, On voit la vie tranquille du personnage disparaitre pour un retoru vers l'action, c'est chargé en émotion comme Lemire sait le faire. Et il est accompagné d'excellents dessianteurs. Bref, foncez.
Je n'ai hélas jamais eu l'occasion de lire ce run dans son intégralité mais les premiers épisodes suffisent à convaincre que cette série est une réussite. S'il n'y a qu'un titre à lire de Bloodshot, c'est celui-ci. C'est excellent, auto-contenu (on peut lire The Valiant avant, toujours par Jeff Lemire), et le rapport qualité-quantité-prix est imbattable.
Scénario : Jeff Lemire
Dessin : Mico Suayan, Butch Guice, Lewis LaRosa, Doug Braithwaite
Couverture : Juan Doe
BLOODSHOT ÉTAIT L’ARME PARFAITE…
…Une machine à tuer, infusée de millions de nanites lui donnant des pouvoirs hors du commun. Un pantin aux souvenirs manipulés, aux ordres d’une organisation paramilitaire secrète qui l’envoyait sur les missions les plus dangereuses et immorales. Aujourd’hui, Bloodshot s’est libéré de ses anciens maîtres, mais l’ombre de son passé le suit toujours. Sous le choc des conséquences de sa vie antérieure, il vit caché, au bord de la folie. Poussé à reprendre les armes, il devra faire la paix avec ce qu’il était auparavant.
Voici sa quête d’identité, dans ce thriller passionnant de Jeff Lemire (Black Hammer, The Valiant, Gideon Falls,…), l’auteur récompensé de plusieurs Eisner Axards et nommé à Angoulême. Il s’entoure d’artistes hors-normes, dont Mico Suayan (Harbinger ), Lewis LaRosa (Punisher) et Doug Braithwaite (Justice).
Contient la série Bloodshot Reborn #1 à 18, 0 et Annual #1 + La mini-série Bloodshot USA #1-4
Bliss regroupe en une intégrale l'intégralité du run de Jeff Lemire sur le ersonnage de Bloodshot, et si vous ne l'avez pas déjà lu, jetez vous dessus, c'est du très bon, On voit la vie tranquille du personnage disparaitre pour un retoru vers l'action, c'est chargé en émotion comme Lemire sait le faire. Et il est accompagné d'excellents dessianteurs. Bref, foncez.
Je n'ai hélas jamais eu l'occasion de lire ce run dans son intégralité mais les premiers épisodes suffisent à convaincre que cette série est une réussite. S'il n'y a qu'un titre à lire de Bloodshot, c'est celui-ci. C'est excellent, auto-contenu (on peut lire The Valiant avant, toujours par Jeff Lemire), et le rapport qualité-quantité-prix est imbattable.
Raven est le premier personnage des Teen Titans a avoir droit à son Graphic Novel qui nous offre une nouvelle version plus moderne de ses origines, en gardant les éléments connus de l'histoire du personnage. Kami Garcia écrit le personnage avec beaucoup d'amour et de respect et nous propose un scénario plutôt malin, qui fait se découvrir Rachel en même temps que le lecteur. C'est très classique pour ce qui est de la vie au lycée, des réfléxions et conflits internes d'une adolescente mais dès lors que l'on creuse un peu plus dans l'aspect surnaturel du personnage et de son univers, c'est très bien fait et bien amené. Des éléments comme le nouveau personnage de Max, le féminisme discret mais omniprésent ou encore le contexte de la Nouvelle-Orléans et de ses traditions et légendes voodoo sont de jolis ajouts. On peut seulement regretter qu'on ait parfois plus l'impression d'assister à une BD "tranche de vie" d'ados, plus qu'à une héroïne DC. On saluera l'énergie qui se dégage des dessins de Gabriel Picolo et son utilisation assez originale des couleurs. Une réussite qui saura sans aucun doute trouver son public.
Raven n’a beau avoir que dix-sept ans, la vie n’a pas manqué de lui infliger son lot d’épreuves douloureuses. La disparition de sa mère adoptive dans un tragique accident de voiture, et l’amnésie totale qui en découla, marquent le début d’une longue et difficile reconstruction personnelle. Recueillie par sa tante de cœur, la jeune femme débute l’écriture de cette nouvelle page blanche à la Nouvelle-Orléans, où d’étranges phénomènes visuels et auditifs commencent à se manifester, en rêve d’abord, puis au sein même de son lycée. Raven est-elle prête à affronter son passé et la noirceur qu’elle sent s’éveiller en elle ? Sa demi-sœur, Max, et le séduisant Tommy Torres seront-ils en mesure de lui apporter le soutien dont elle a besoin ? Une quête d’identité aux frontières du surnaturel.
Raven est le premier personnage des Teen Titans a avoir droit à son Graphic Novel qui nous offre une nouvelle version plus moderne de ses origines, en gardant les éléments connus de l'histoire du personnage. Kami Garcia écrit le personnage avec beaucoup d'amour et de respect et nous propose un scénario plutôt malin, qui fait se découvrir Rachel en même temps que le lecteur. C'est très classique pour ce qui est de la vie au lycée, des réfléxions et conflits internes d'une adolescente mais dès lors que l'on creuse un peu plus dans l'aspect surnaturel du personnage et de son univers, c'est très bien fait et bien amené. Des éléments comme le nouveau personnage de Max, le féminisme discret mais omniprésent ou encore le contexte de la Nouvelle-Orléans et de ses traditions et légendes voodoo sont de jolis ajouts. On peut seulement regretter qu'on ait parfois plus l'impression d'assister à une BD "tranche de vie" d'ados, plus qu'à une héroïne DC. On saluera l'énergie qui se dégage des dessins de Gabriel Picolo et son utilisation assez originale des couleurs. Une réussite qui saura sans aucun doute trouver son public.
Ce récit nous embarque dans le présent et le passé d’une Dinah perdue, mais forte, qui a décidé de mener une vie loin du crime. Le personnage est plus que bad ass, elle claque des têtes, botte des fesses, et on adore. Toutefois, ce serait mal jugé le scénario que de n’y voir qu’un comics d’action. . Le groupe composé de femmes n’est pas toujours sur la même longueur d’onde mais la solidarité et la justice priment avant tout le reste. Les disputes sont donc remises à plus tard, ou réglées, pour se concentrer sur la vie de l’une des leurs. Le côté musique est présent sans trop prendre l’avantage sur le reste. Ce n’est pas mauvais, vraiment pas, mais la cohérence manque un peu trop tant d’éléments entrent en jeu. Le dessin de Annie Wu (Public Relations) est hyper dynamique, agressif et colle parfaitement à l’ambiance rock que dégage la composition.
Difficile de laisser son passé derrière soi quand on a combattu le crime durant tant d’années.
Troquer son costume d’héroïne contre le cuir de lead singer dans un groupe de rock est sans doute la meilleure chose qui pouvait arriver à Dinah Lance. Toujours sur la route en compagnie de Lord Byron (basse, batterie), de la jeune prodige Ditto (guitare) et Paloma Terrific (synthé), l’ex-justicière apprend désormais à se décentrer pour penser collectif et protéger ses nouvelles amies. Ce qui ne se fait pas sans quelques ajustements… Surtout lorsque son impulsivité légendaire attire sur leur tournée des hordes de fans trop envahissants ou la hargne des groupes rivaux. Sans compter la capacité des riffs de Ditto à attirer sur elles l’attention d’entités surnaturelles…
Ce récit nous embarque dans le présent et le passé d’une Dinah perdue, mais forte, qui a décidé de mener une vie loin du crime. Le personnage est plus que bad ass, elle claque des têtes, botte des fesses, et on adore. Toutefois, ce serait mal jugé le scénario que de n’y voir qu’un comics d’action. . Le groupe composé de femmes n’est pas toujours sur la même longueur d’onde mais la solidarité et la justice priment avant tout le reste. Les disputes sont donc remises à plus tard, ou réglées, pour se concentrer sur la vie de l’une des leurs. Le côté musique est présent sans trop prendre l’avantage sur le reste. Ce n’est pas mauvais, vraiment pas, mais la cohérence manque un peu trop tant d’éléments entrent en jeu. Le dessin de Annie Wu (Public Relations) est hyper dynamique, agressif et colle parfaitement à l’ambiance rock que dégage la composition.
![[Sorties Comics] Vendredi 26 Avril](https://www.mdcu-comics.fr/upload/news/unes/thumbs/img_une_sorties-comics.jpg)
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![[VF] Sélection MDCU de mai 2020](https://www.mdcu-comics.fr/upload/news/unes/img_une_33569_vf-selection-mdcu-de-mai-2020_1588853797.jpg)
![[Dossier] 10 ans de New 52 : Les oubliés de la VF](https://www.mdcu-comics.fr/upload/news/unes/thumbs/img_une_35477_dossier-10-ans-de-new-52-les-oublies-de-la-vf_1636630341.jpg)
L'Avis de la rédaction (1)
Julien Staff MDCU
il y a 4 ans
Fantastique ! Je n'en peux plus de ce personnage et de son omniprésence, ce qui rend d'autant plus appréciable cette jeune version pleine de fraîcheur et d'énergie, servie par une histoire intelligente et engagée, par des dialogues et une narration aux petits oignons qui colle parfaitement au personnage. Pour rendre le tout encore plus mémorable, les dessins de Steve Pugh sont d'une beauté absolue. À ne pas manquer, pour les fans d'Harley comme les autres.