Nouveau numéro de la rubrique MDCU consacrée aux sorties VO hebdomadaires, le Zap' MDCU !
C'est parti pour les sorties du 15 février ! Cette semaine, chez Marvel, on poursuit des série comme Daredevil, Invincible Iron Man ou Venom. Chez DC, on parle du premier numéro de Super Sons, du Rebirth de Batwoman. En indés, ce sont The Wild Storm de Warren Ellis et Savage qui ont retenu notre attention.
Vous pouvez toujours participer à cette rubrique, il vous suffit pour ça de vous laisser vos critiques sur les fiches des numéros, que vous trouverez listées chaque semaine dans le calendrier des sorties VO. Elles apparaitront ensuite dans les numéros du Zap à la vue de tous!
Si vous souhaitez illustrer vos articles d'une image, merci d'utiliser notre module d'upload et non de prendre une image depuis un site externe. On héberge TOUT sur MDCU.
Nouvelle série qui était un poil attendue puisque qu'on y retrouve Robin et Superboy en duo. Peter Tomasi est au scénario et c'est une bonne nouvelle vu qu'il a déjà écrit de bien belle manière les deux personnages. Ca commence plutôt calmement vu qu'à part une page dans le présent qui est au coeur de l'action, le reste du numéro sert à présenter les protagonistes et les faire se rencontrer. Il y a une ambiance plutôt légère, c'est assez fun. Pour une fois, la page qui présente l'action ne sert pas de cliffhanger, donc on doit encore attendre pour savoir de quoi il retourne. On a aussi un prologue qui reste assez mystérieux. Ca donne envie de lire la suite pour avoir des explications. La partie graphique de Jorge Jimenez correspond parfaitement à l'ambiance du titre, ce qui n'est pas une surprise quand on connait ses travaux précédents. Le duo a tout pour faire fonctionner l'alliance Jon-Damian.
Les fils des deux plus grands super-héros (enfin les plus connus quoi…) ont pris leur envol dans une série solo, Super Sons. Alors qu’est-ce que ça donne ? Entre un Damian très tête à claques et suffisant et un Jon éduqué à la façon d’un boy scout, un fossé les sépare, clairement. Bon, comme on connaît déjà la personnalité de Damian, le numéro se concentre principalement sur le fils de Clark et Lois et c’est une bonne chose (bah oui du coup je n’ai pas eu envie de claquer le petit Damian^^’). Un autre point positif est la vision que présente Tomasi sur le rôle d’un super-héros à travers les yeux d’un enfant. La partie graphique est assurée par Jorge Jimenez et franchement il n’y a rien à redire. C’est sublime du début à la fin. Le trait est frais, moderne et vif. Un premier numéro qui se termine, logiquement, sur un cliffhanger (bon franchement j’aurais pu m’en passer), mais sinon j’ai hâte de lire la suite.
Ce n'est clairement pas un titre qui m'attire à priori mais il faut bien avouer que Tomasi sait y faire et après une première rencontre de qualité dans la série Superman, le scénariste remet le couvert et continu de nous proposer une dynamique très sympa entre les deux personnages. Ils sont tous les deux fidèles à eux-mêmes et leurs joutes verbales fonctionnent très bien. Tomasi s'éclate vraiment, notamment avec Damian dans ce numéro qui est à la limite du crédible mais c'est tellement déjanté et ça colle tellement bien au personnage que l'on entre volontiers dans le jeu. C'est fun, c'est drôle, c'est mignon, c'est bien écrit et c'est aussi superbement illustré par Jorge Jimenez. Je doute toujours du réel potentiel d'une telle série, notamment dans les intrigues qu'elle va pouvoir développer, mais ce premier numéro est une vraie réussite.
Enfin ! Super Sons était l'un des titres DC que j'attendais le plus et l'attente valait le coup. Mes collègues ont un peu tout dit : c'est prenant, drole, le duo fonctionne à merveille, les dessins sont parfaits pour un titre jeunesse qui n'est pas réservé qu'aux enfants mais qui les décrit très bien. J'ai vraiment hate de lire la suite et voir si d'autres personnages (Emiko ?) rejoindront un jour le duo dans leurs aventures
Je n'ai rien compris, j'ai l'impression d'avoir raté des années d'histoires pensant qu'un numéro 1 pouvait attirer de nouveaux lecteurs. le style de Warren Ellis n'est pas fait pour moi visiblement. Tant pis, peut être une seconde chance en VF si Urban fait une belle édition, à voir.
Un très bon premier numéro, très accrocheur et efficace. Comme souvent avec les récits de Warren Ellis, c'est un peu dur à appréhender et un peu dur d'y entrer mais je pense qu'en un numéro il donne suffisamment d'éléments pour se faire une bonne idée du concept, que l'on ait lu les premières versions ou non. Le numéro est même très bien construit dans ce sens-là qu'on en arrive à la fin avec une bonne compréhension de l'ensemble. Entre temps, il se passe beaucoup de choses, dont des trucs assez dingues, et que ce soit par les très bons dialogues, les scènes d'action ou plus généralement l'excellente mise en scène, ce numéro est très percutant et accrocheur. Le dessinateur Jon Davis-Hunt y est pour beaucoup, lui qui fait déjà preuve de tout son talent aux côtés de Gail Simone sur Clean Room, signe ici une nouvelle copie remarquable, avec notamment une scène de transformation très impressionnante. C'est vendu pour moi, j'ai très envie de suivre cette série.
Un premier numéro très difficile à appréhender. N'ayant jamais lu de comics Wildstorm, je pensais arrivé dans un titre où les personnages seraient présentés, histoire d'avoir envie de les suivre. Malheureusement, ce n'est pas le cas. Ellis nous met en avant une dizaine de personnages sans détailler et certains ne sont même pas nommés. C'est dommage car la lecture est plutôt fluide et même si on saute d'une scène à l'autre, on comprend ce qui se passe. La partie graphique est bonne mais la mise en page est trop classique, avec des cases rectangulaires. J'irai voir le numéro 2, mais il faut que ce soit un peu plus parlant pour les novices de l'univers.
Je n'ai rien compris, j'ai l'impression d'avoir raté des années d'histoires pensant qu'un numéro 1 pouvait attirer de nouveaux lecteurs. le style de Warren Ellis n'est pas fait pour moi visiblement. Tant pis, peut être une seconde chance en VF si Urban fait une belle édition, à voir.
Un très bon premier numéro, très accrocheur et efficace. Comme souvent avec les récits de Warren Ellis, c'est un peu dur à appréhender et un peu dur d'y entrer mais je pense qu'en un numéro il donne suffisamment d'éléments pour se faire une bonne idée du concept, que l'on ait lu les premières versions ou non. Le numéro est même très bien construit dans ce sens-là qu'on en arrive à la fin avec une bonne compréhension de l'ensemble. Entre temps, il se passe beaucoup de choses, dont des trucs assez dingues, et que ce soit par les très bons dialogues, les scènes d'action ou plus généralement l'excellente mise en scène, ce numéro est très percutant et accrocheur. Le dessinateur Jon Davis-Hunt y est pour beaucoup, lui qui fait déjà preuve de tout son talent aux côtés de Gail Simone sur Clean Room, signe ici une nouvelle copie remarquable, avec notamment une scène de transformation très impressionnante. C'est vendu pour moi, j'ai très envie de suivre cette série.
Un premier numéro très difficile à appréhender. N'ayant jamais lu de comics Wildstorm, je pensais arrivé dans un titre où les personnages seraient présentés, histoire d'avoir envie de les suivre. Malheureusement, ce n'est pas le cas. Ellis nous met en avant une dizaine de personnages sans détailler et certains ne sont même pas nommés. C'est dommage car la lecture est plutôt fluide et même si on saute d'une scène à l'autre, on comprend ce qui se passe. La partie graphique est bonne mais la mise en page est trop classique, avec des cases rectangulaires. J'irai voir le numéro 2, mais il faut que ce soit un peu plus parlant pour les novices de l'univers.
Bon c’est devenu une habitude, comme lors des précédents numéros j’ai passé un excellent moment en compagnie de Riri Williams. Cette dernière se retrouve face à de vrais défis, réalisant que d’essayer de marcher dans les traces de Tony Stark n’est pas si facile que ça. Pour le moment, Bendis maitrise son récit et j’espère que ça va durer encore longtemps. Les dessins de Stefano Caselli sont brillants et mettent bien en valeurs l’optimisme que porte Riri en son cœur. Une série moderne, fraiche, drôle et pleine d’action.
Bon c’est devenu une habitude, comme lors des précédents numéros j’ai passé un excellent moment en compagnie de Riri Williams. Cette dernière se retrouve face à de vrais défis, réalisant que d’essayer de marcher dans les traces de Tony Stark n’est pas si facile que ça. Pour le moment, Bendis maitrise son récit et j’espère que ça va durer encore longtemps. Les dessins de Stefano Caselli sont brillants et mettent bien en valeurs l’optimisme que porte Riri en son cœur. Une série moderne, fraiche, drôle et pleine d’action.
Contrairement à d’autres séries de chez Marvel (et elles ne sont pas beaucoup), celle sur Venom me deçoie et m’énerve. Pourquoi ? Parce qu’outre le fait que Venom soit mon vilain préféré parmi tous les vilains qui existent dans les comics, clairement Venom mériterait mieux que ce que nous sert le scénariste. Je trouve l’hôte du symbiote ennuyeux, mais vraiment. Les dessins ne sont pas horribles mais manquent clairement de direction. Je pense continuer encore quelques numéros jusqu’au fameux retour du VRAI hôte, juste pour voir comment cela sera orchestré.
Contrairement à d’autres séries de chez Marvel (et elles ne sont pas beaucoup), celle sur Venom me deçoie et m’énerve. Pourquoi ? Parce qu’outre le fait que Venom soit mon vilain préféré parmi tous les vilains qui existent dans les comics, clairement Venom mériterait mieux que ce que nous sert le scénariste. Je trouve l’hôte du symbiote ennuyeux, mais vraiment. Les dessins ne sont pas horribles mais manquent clairement de direction. Je pense continuer encore quelques numéros jusqu’au fameux retour du VRAI hôte, juste pour voir comment cela sera orchestré.
Ce numéro Rebirth pour Batwoman est un bon numéro d’introduction. Présente dans la série Detective Comics, ici, Batwoman se perd un peu. Pourquoi ? À cause de la façon dont Tynion et Bennett l’écrivent. Personnellement je trouve que le tome Elegy des New 52 de la série Batwoman par J.H. Williams était une bien meilleure introduction. Les dessins de Epting ne sont pas folichons et ne rendent pas justice à l’aura de Kate Kane, c’est bien dommage. Je lirais le premier vrai numéro quand il sortira en priant que cela soit meilleur.
Voilà comment on réalise un très bon numéro #0 pour relancer un personnage dans une nouvelle série. Un retour complet sur son histoire avec une narration plutôt originale, ou tout du moins très agréable, divisée en plusieurs époques de la vie de Kate, ses évènements et relations majeures qui l’ont construite et qui définissent aujourd’hui la direction qu’elle a prise et qu’elle va prendre même, puisque l’on a en plus le droit à un gros teaser sur des évènements à venir dans la série. Le tout est très bien écrit, on retrouve un personnage que l’on a aimé sous les plumes de Greg Rucka et J.H. Williams III, avec cette fois la voix d’une femme en la personne de Marguerite Bennett. Et quel bonheur de retrouver l’excellent Steve Epting chez DC et sur Batwoman, il impose tout de suite son talent et son ambiance très « espionnage », à tel point que l’on en oublierait presque ceux qui l’ont précédé. Bref, l’un de mes personnages préféré semble entre de très bonnes mains et vivement le début de la série !
Un bon numéro Rebirth (DC aurait enfin compris la formule ?) qui revient sur toute la vie de Kate Kane, de la perte de sa mère et sa soeur jumelle jusqu'à son arrivée sous le costume de Batwoman. C'est plutôt bien écrit et ça n'oublie ce qui a été avant et pendant les New 52. C'est encourageant pour la série. On a même du teasing à la fin du numéro mais aussi au coeur du récit puisqu'on nous parle du Lost Year qui sera lié au premier arc. Par contre, le titre est assez décevant niveau grpahique avec un Steve Epting pas des plus inspiré, ce qui est dommage quand on voit la beauté de la couverture.
Ce numéro Rebirth pour Batwoman est un bon numéro d’introduction. Présente dans la série Detective Comics, ici, Batwoman se perd un peu. Pourquoi ? À cause de la façon dont Tynion et Bennett l’écrivent. Personnellement je trouve que le tome Elegy des New 52 de la série Batwoman par J.H. Williams était une bien meilleure introduction. Les dessins de Epting ne sont pas folichons et ne rendent pas justice à l’aura de Kate Kane, c’est bien dommage. Je lirais le premier vrai numéro quand il sortira en priant que cela soit meilleur.
Voilà comment on réalise un très bon numéro #0 pour relancer un personnage dans une nouvelle série. Un retour complet sur son histoire avec une narration plutôt originale, ou tout du moins très agréable, divisée en plusieurs époques de la vie de Kate, ses évènements et relations majeures qui l’ont construite et qui définissent aujourd’hui la direction qu’elle a prise et qu’elle va prendre même, puisque l’on a en plus le droit à un gros teaser sur des évènements à venir dans la série. Le tout est très bien écrit, on retrouve un personnage que l’on a aimé sous les plumes de Greg Rucka et J.H. Williams III, avec cette fois la voix d’une femme en la personne de Marguerite Bennett. Et quel bonheur de retrouver l’excellent Steve Epting chez DC et sur Batwoman, il impose tout de suite son talent et son ambiance très « espionnage », à tel point que l’on en oublierait presque ceux qui l’ont précédé. Bref, l’un de mes personnages préféré semble entre de très bonnes mains et vivement le début de la série !
Un bon numéro Rebirth (DC aurait enfin compris la formule ?) qui revient sur toute la vie de Kate Kane, de la perte de sa mère et sa soeur jumelle jusqu'à son arrivée sous le costume de Batwoman. C'est plutôt bien écrit et ça n'oublie ce qui a été avant et pendant les New 52. C'est encourageant pour la série. On a même du teasing à la fin du numéro mais aussi au coeur du récit puisqu'on nous parle du Lost Year qui sera lié au premier arc. Par contre, le titre est assez décevant niveau grpahique avec un Steve Epting pas des plus inspiré, ce qui est dommage quand on voit la beauté de la couverture.
Cette série est un régal pour mon petit cœur nostalgique (qui en grandement besoin en ce moment). C’est plein d’action et je m’amuse tellement à revoir ces personnages de mon enfance. Bon, mis à part jouer sur la corde de la nostalgie, cette série crossover possède un vrai potentiel, de l’action, de l’humour, et des dessins splendides. Avec la fin qui approche, je sens déjà qu’elle va me manquer.
Cette série est un régal pour mon petit cœur nostalgique (qui en grandement besoin en ce moment). C’est plein d’action et je m’amuse tellement à revoir ces personnages de mon enfance. Bon, mis à part jouer sur la corde de la nostalgie, cette série crossover possède un vrai potentiel, de l’action, de l’humour, et des dessins splendides. Avec la fin qui approche, je sens déjà qu’elle va me manquer.
Après un premier numéro intéressant je me suis un peu ennuyée lors de la lecture du deuxième, je dois l’avouer. Le scénario est bien écrit mais beaucoup trop lent. L’action est quasi absente, on se retrouve avec des scènes de dialogues beaucoup trop longues à mon goût. Les dessins sont jolis et collent aux récits. À essayer, je retenterais l’expérience le mois prochain en espérant que ça bouge plus.
Après un premier numéro intéressant je me suis un peu ennuyée lors de la lecture du deuxième, je dois l’avouer. Le scénario est bien écrit mais beaucoup trop lent. L’action est quasi absente, on se retrouve avec des scènes de dialogues beaucoup trop longues à mon goût. Les dessins sont jolis et collent aux récits. À essayer, je retenterais l’expérience le mois prochain en espérant que ça bouge plus.
À Bryan Hitch je voudrais faire ma déclaration de haine. Ton run sur Justice League est pourri, et pourtant j'ai acheté tous les numéros, avec espoir. Mais non c'est trop pour moi, tu n'égaleras jamais le run de Goeff Johns.
Nouvel arc de Justice League et ô surprise, la Ligue doit faire face à une menace qui risque de détruire l'univers entier, comme c'est original. Hitch continue de ne pas avoir d'idée et nous fait une narration tellement navrante qu'on arrive même plus à comprendre ce qui se passe entre les partie dans le passé, les membres de la Ligue éparpillés à différentes époques mais qu'on retrouve tous réunis ailleurs sur deux pages. Même Fernando Pasarin a compris que compris que ça ne servait pas de faire des efforts pour les dessins. Normalement, Hitch avait 7 arcs de prévu pour sa Justice League, on doit entamer le 4ème ou 5ème (et autant de menace de fin du monde). Est-ce que la délivrance est proche ? J'espère que DC a prévu de lui faire arrêter son massacre bientôt.
À Bryan Hitch je voudrais faire ma déclaration de haine. Ton run sur Justice League est pourri, et pourtant j'ai acheté tous les numéros, avec espoir. Mais non c'est trop pour moi, tu n'égaleras jamais le run de Goeff Johns.
Nouvel arc de Justice League et ô surprise, la Ligue doit faire face à une menace qui risque de détruire l'univers entier, comme c'est original. Hitch continue de ne pas avoir d'idée et nous fait une narration tellement navrante qu'on arrive même plus à comprendre ce qui se passe entre les partie dans le passé, les membres de la Ligue éparpillés à différentes époques mais qu'on retrouve tous réunis ailleurs sur deux pages. Même Fernando Pasarin a compris que compris que ça ne servait pas de faire des efforts pour les dessins. Normalement, Hitch avait 7 arcs de prévu pour sa Justice League, on doit entamer le 4ème ou 5ème (et autant de menace de fin du monde). Est-ce que la délivrance est proche ? J'espère que DC a prévu de lui faire arrêter son massacre bientôt.
Ce nouveau numéro de la série Savage montre encore une fois que les séries Valiant sont de qualité et méritent que l’on s’y intéresse de près. La lecture est bonne et rapide, du coup je pense que la série est à découvrir en format TPB. C'est pour ça que je ne met que 3,5 étoiles sur 5, car la lecture est beaucoup trop rapide à mon goût malgré le fait que la qualité soit présente. De l’action, de l’aventure. À dévorer !
Ce nouveau numéro de la série Savage montre encore une fois que les séries Valiant sont de qualité et méritent que l’on s’y intéresse de près. La lecture est bonne et rapide, du coup je pense que la série est à découvrir en format TPB. C'est pour ça que je ne met que 3,5 étoiles sur 5, car la lecture est beaucoup trop rapide à mon goût malgré le fait que la qualité soit présente. De l’action, de l’aventure. À dévorer !
![[Sorties Comics] Vendredi 26 Avril](https://www.mdcu-comics.fr/upload/news/unes/thumbs/img_une_sorties-comics.jpg)
Qu'avez-vous prévu d'acheter ?
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![[Zap' MDCU] Sorties du 15/02/17](https://www.mdcu-comics.fr/upload/news/unes/img_une_24104_zap-mdcu-sorties-du-15-02-17.jpg)
![[Dossier] 10 ans de New 52 : Les oubliés de la VF](https://www.mdcu-comics.fr/upload/news/unes/thumbs/img_une_35477_dossier-10-ans-de-new-52-les-oublies-de-la-vf_1636630341.jpg)
Avis (4)
BartAllen Staff MDCU
il y a 7 ans
Nouvelle série qui était un poil attendue puisque qu'on y retrouve Robin et Superboy en duo. Peter Tomasi est au scénario et c'est une bonne nouvelle vu qu'il a déjà écrit de bien belle manière les deux personnages. Ca commence plutôt calmement vu qu'à part une page dans le présent qui est au coeur de l'action, le reste du numéro sert à présenter les protagonistes et les faire se rencontrer. Il y a une ambiance plutôt légère, c'est assez fun. Pour une fois, la page qui présente l'action ne sert pas de cliffhanger, donc on doit encore attendre pour savoir de quoi il retourne. On a aussi un prologue qui reste assez mystérieux. Ca donne envie de lire la suite pour avoir des explications. La partie graphique de Jorge Jimenez correspond parfaitement à l'ambiance du titre, ce qui n'est pas une surprise quand on connait ses travaux précédents. Le duo a tout pour faire fonctionner l'alliance Jon-Damian.
Sofia Staff MDCU
il y a 7 ans
Les fils des deux plus grands super-héros (enfin les plus connus quoi…) ont pris leur envol dans une série solo, Super Sons. Alors qu’est-ce que ça donne ? Entre un Damian très tête à claques et suffisant et un Jon éduqué à la façon d’un boy scout, un fossé les sépare, clairement. Bon, comme on connaît déjà la personnalité de Damian, le numéro se concentre principalement sur le fils de Clark et Lois et c’est une bonne chose (bah oui du coup je n’ai pas eu envie de claquer le petit Damian^^’). Un autre point positif est la vision que présente Tomasi sur le rôle d’un super-héros à travers les yeux d’un enfant. La partie graphique est assurée par Jorge Jimenez et franchement il n’y a rien à redire. C’est sublime du début à la fin. Le trait est frais, moderne et vif. Un premier numéro qui se termine, logiquement, sur un cliffhanger (bon franchement j’aurais pu m’en passer), mais sinon j’ai hâte de lire la suite.
Julien Staff MDCU
il y a 7 ans
Ce n'est clairement pas un titre qui m'attire à priori mais il faut bien avouer que Tomasi sait y faire et après une première rencontre de qualité dans la série Superman, le scénariste remet le couvert et continu de nous proposer une dynamique très sympa entre les deux personnages. Ils sont tous les deux fidèles à eux-mêmes et leurs joutes verbales fonctionnent très bien. Tomasi s'éclate vraiment, notamment avec Damian dans ce numéro qui est à la limite du crédible mais c'est tellement déjanté et ça colle tellement bien au personnage que l'on entre volontiers dans le jeu. C'est fun, c'est drôle, c'est mignon, c'est bien écrit et c'est aussi superbement illustré par Jorge Jimenez. Je doute toujours du réel potentiel d'une telle série, notamment dans les intrigues qu'elle va pouvoir développer, mais ce premier numéro est une vraie réussite.
Hawkguy
il y a 7 ans
Enfin ! Super Sons était l'un des titres DC que j'attendais le plus et l'attente valait le coup. Mes collègues ont un peu tout dit : c'est prenant, drole, le duo fonctionne à merveille, les dessins sont parfaits pour un titre jeunesse qui n'est pas réservé qu'aux enfants mais qui les décrit très bien. J'ai vraiment hate de lire la suite et voir si d'autres personnages (Emiko ?) rejoindront un jour le duo dans leurs aventures