Une valeur sûre de la science-fiction en comics, avec une narration addictive et une très jolie partie graphique.

Situé entre les évènements d'Injustice 1 et Injustice 2, la qualité de l'écriture Taylor ainsi que le travail des artistes continue d'être dans la lancée des comics dérivés du premier jeu. C'est toujours aussi bien, ce qui est rare pour ce genre de production, pensé plus comme un accompagnement que comme une œuvre en part à part entière. Si vous aimez la licence Injustice, foncez ! Et surtout n'allez pas voir le film animé, c'est vraiment mauvais.

Injustice avait été un vent nouveau lors de sa parution en numérique, puis en papier. Après une première saison reussie dans sa globalité, un entre deux, un mini prequel one-shot, voici la suite. Ici, nul besoin de connaitre toute la complexité de la timeline de DC, puisque cette saga est complétement dissocier du reste des titres DC Comics. Est-ce que ça vaut le coup après la première saison ? Oui, malgré quelques petits défauts, le niveau du scénario est toujours là.

Cette idée d'intégrale est la bienvenue, et aussi plus pratique pour ranger et gagner un peu de place.

Une série qui se veut nouvelle mais qui reprend énormément de codes d'Injustice premier du nom. Ajoutez à cela une continuité dans l'ensemble respectée et vous avez une oeuvre qui ne pourra que plaire à tous les lecteurs qui se sont déjà laissés séduire par le passé.

Une bonne histoire centrée sur Wolverine, mais qui s'intègre également totalement dans la saga actuelle des X-Men, et fait suite aux évènements d'Inferno. Ce n'est pas la révolution annoncée (on s'y attendait), mais Percy nous offre uen écriture de qualité et une intrigue intéressante à suivre, avec une très bonne partie graphique. Foncez.

Double mini-séries centré sur Wolverine. L’une permet de revisiter le passé du personnage avec des moments sympathiques et quelques easter-egg, mais moins captivantes que la seconde histoire qui est une suite surprise à Inferno. Percy joue bien avec les éléments introduits par Hickman durant Hox/PoX même s’il amène un personnage sur une radicalité qui surprend. Graphiquement, c’est une réussite pour les deux histoires avec deux styles bien différents.

Un arc de qualité des X-Men, qui voit enfin un vrai affrontement éclater entre Scott et Logan, amenant à une division durable au sein de l'école des mutants. Les dessins changent à chaque numéro, mais quand ils sont d'une telle qualité, on l'excuse.

Une excellente histoire qui permet de mettre enfin en avant un véritable affrontement entre Cyclope et Wolverine. Le récit est maîtrisé et ne tombe pas dans le piège de la surenchère. Il y a de véritables échanges entre les personnages et le scénariste n'hésite pas à ressasser le passé pour que les mutants appuient exactement là où cela fait mal.

Une nouvelle très jolie pierre apportée à la mythologie des Tortues, avec une version futuriste à la Old Man Logan. Les fans de la franchise prendront beaucoup de plaisir à se plonger dans ce récit et découvrir ce qui est arrivé à nos Tortues et à leur entourage, tout en s'impregnant d'une belle ambiance post-apocalyptique. On regrettera une partie graphique pas toujours à la hauteur d'une telle histoire. 

Invincible reste un porte étendard du genre super-héroïque et des comics indépendants, foncez !

Après un arc sensationnel, la série rentre dans son rythme de croisière avec son lot de très bons numéros et de surprises. Toutefois, la recette commence à être connue, certains rebondissements devienne plus prévisible, mais la série reste toujours aussi appréciable à suivre.

Avec ce tome, Kirkman met plutôt l'accent sur plusieurs personnages secondaires. Une approche qui sera conservée dans le prochain intégrale d'ailleurs. La sauce Kirkman prend toujours aussi bien même si l'inspiration n'est pas aussi bonne que dans les tomes précédents. 
Attention, ce commentaire revient à dire qu'il y a une baisse de régime, pas que c'est mauvais. Nous conseillons toujours ce récit à ceux qui ne le connaissent pas.

Tom King devait finir son run sur Batman avec cette série pour pousser l'idée du mariage de Bat et Cat, le problème c'est qu'on a une série plutôt brouillon avec des intrigues à 3 époques différentes qui se répondent, ce qui ne fait pas vraiment sens. Par contre c'est très joliement mis en images par Clay Mann principalement, aidé de Liam Sharp. Vous aurez la chance de lire tout d'une traite et ça aidera peut être, mais la série à subit pas mal de retard en VO et a mis presque 2 ans à sortir

Une qualité graphique indéniable, Clay Mann au top comme toujours. Côté écriture, c'est un peu plus délicat. Les trois histoires simultanées empêchent d'en avoir une qui sort du lot. Mais je pense également que la lecture d'un numéro par mois ne m'a pas aidé dans ma compréhension du récit. Peut-être que cette intégrale permettra de fluidifier la lecture et de mieux comprendre l'histoire.

J'ai plutôt aimé ce récit qui travaille bien la relation entre Catwoman et Batman, bien que plus centré sur Catwoman. Tom King aime cependant bien compliquer des choses parfois simples. Du coup, il raconte son histoire pendant 3 périodes différentes, et nous perd un peu. Comme les copains, j'ai lu au rythme américain, et ce n'était pas simple de joindre les bouts. Nul doute que la lecture d'une traitre aide à la compréhension, et permette de passer un très bon moment de lecture avec notre fameux couple.

Je suis extrêmement embêté par cette série. J'ai adoré le run de King sur Batman et le travail sur la relation entre Batman et Catwoman, mais ici, il nous perd un peu. Indéniablement, on retrouve sa qualité d'écriture et d'approfondissement des personnages, mais la narration est beaucoup trop chaotique, aucun fil rouge ne se détache vraiment, et au final on a envie de se dire : "tout ça pour ça ?". On passe un bon moment de lecture, mais on ne sait pas du tout où le scénariste a voulu en venir avec cette histoire "bonus".  Clay Mann assure sur la partie graphique, le souci ce sont les numéros dessinés par Liam Sharp en plein milieu, qui changent l'ambiance et dénotent totalement avec le reste, apportant encore un peu plus de confusion. Allez-y malgré tout si vous aimez King sur Batman, mais il y a le risque d'être un peu déçus. 

Ce tome contient l'ensembles des numéros qui composent le crossover Shadow War. Cela fait directement suite à Robin et Deathstroke Inc (qui a été publié dans Batman Bismestriel 2), Batman est plus là parce que Williamson écrivait son titre au même moment. En tout cas, on a un récit centré sur Deathstroke et la famille Al Ghul. C'est bien écrit et bien rythmé avec de belles surprises. Ca fait du bien de retrouver des petits crossovers entre séries, surtout avec ce niveau. 

Un petit crossover par Williamson pour patienter avant la relance de la série Batman. C'est centré sur Deathstroke et les Al Ghul et s'il est sympa d'y voir une certaine continuité avec les séries qui participent à ce crossover, l'intrigue en elle-même ne casse pas trois pattes à un canard. Ce n'est pas particulièrement bien écrit et les rebondissements sont assez artificiels. Mention passable. 

Un crossover efficace même si très classique à lire qui est réussi dans son mystère et ses péripéties. Malgré quelques dialogues étranges, les personnages sont bien écrits, notamment Robin. Néanmoins, cette histoire s’adressera plus aux lecteurs de Robin Infinite et servira de prélude à Dark Crisis. La partie graphique n’est pas cohérente et comporte beaucoup de dessinateurs aux styles variées, mais qui font le boulot.

Ce crossover est un peu trop long pour son bien. Le premier et le dernier chapitre sont bons, le reste est un peu poussif.

Du blockbuster fun et efficace ! Le concept lancé par Cates est assez génial et lui permet de se lâcher dans son inventivité, alors que Ryan Ottley peut lui se lâcher dans les scènes d'action plus grandes que nature. N'y cherchez pas quelque chose de profond, on se détache totalement de la dernière série en date, c'est assez bourrin, mais terriblement efficace. 

Grosse douche froide pour cette nouvelle série Hulk. C’est essentiellement de la baston élargie sur 6 numéros qui aurait pu tenir en beaucoup moins. Clairement, si vous avez aimé Immortal Hulk, ne passez pas à la suite. On retourne à du Hulk très classique avec quelques fulgurances, grâce à certaines idées et un côté jouissif dans les combats grâce aux super dessins de Ryan Ottley.

Tout le crossover Trial of the Amazons est présenté dans ce tome. Une approche intéressante et originale avec la réunion des trois tribus pour couronner une nouvelle championne qui protégera Doom's Dorrway. Les différents auteurs présents développent la franchise depuis des mois, et ça paye clairement, avec de nombreux personnages et des interactions et sous-intrigues de qualité. S'il y a quelques choix discutables, et une conclusion un peu facile, c'est un très bon crossover qui nous est proposé. 

Crossover de qualité entre les titres Wonder Woman avec un enjeu originale pour cet univers. Chaque chapitre apporte des points de vue intéressants et exploite l'univers des Amazons comme jamais avant. Dommage que le méchant tombe comme un cheveu sur la soupe. Ainsi que du manque de cohérence graphique, même si chaque dessinatrice propose de beaux dessins.

Fin du run de Ram V sur Swamp Thing. L’auteur continue son histoire toujours aussi captivante à lire et propose une conclusion satisfaisante, enrichie par l’arrivée de plusieurs invités surprenants. Les dessins sont toujours aussi travaillés avec des planches sublimes à voir.

Clap de fin pour Venom qui se termine ici (et dans King in Black). Donny Cates offre une évolution à Venom pour terminer son passage sur le personnage plutôt que de ranger les jouets. Il est cependant dommage de ne pas l'avoir publié ces épisodes avec ceux de King in Black pour avoir le récit complet en un seul tome. 

Dernier tome de Venom par Cates. Il est dommage que Panini n'ait pas fusionné ce tome avec King in Black, tant ces tie-ins sont complémentaires et importants à l’event. Le numéro 35/200 de ce tome sert de bilan final au run qui permet d’ancrer Venom dans son nouveau rôle au sein de l’univers Marvel. Une bonne conclusion où on ressent la passion que porte Donny Cates pour l’univers de Venom.

Un dernier tome qualitatif pour finir pour cet event, avec la conclusion de la série principale, son épilogue, mais également deux numéros du tie-in X-Men, qui est clairement le plus intéressant. Ce n'est malgré tout toujours pas transcendant, et ça reste dans la veine des autres numéros, avec une résolution assez classique. Vivement le retour de la série Daredevil, qui lance des choses plus intéressantes. 

On retrouve un gros événement pour conclure le run de Donny Cates sur Venom avec une menace préparée dès le premier tome. Si certains aspects peuvent décevoir et notamment le fait  d'en avoir fait un évent global, on garde quand même une histoire cohérente, c'est juste dommage de na pas l'avoir publié avec sa série soeur, Venom, pour avoir quelque chose de plus complet à la lecture au lieu de jongler entre les deux tomes. On peut aussi saluer la prestation de Ryan Stegman sur le titre. 

Un bon event Marvel dans lequel le scénariste Donny Cates fait débarquer toute la mythologie qu'il a créée autour de Venom dans l'univers Marvel. Comme souvent avec ces grosses histoires, le soufflet retombe assez vite et l'enchainement des évènements est assez classique, mais il n'en reste pas moins une écriture de qualité et des dessins à tomber d'un Stegman qui se surpasse encore.

Conclusion du run de Donny Cates sur Venom où il part en beauté. Un event au final très over the top et qui va trop loin par moment dans certaines idées. Le vilain n’est pas intéressant, et ça sera surtout pour les personnages et les dessins de Ryan Stegman, même s'il faiblit sur la fin, qu'on lira l'event. Finalement, c’est une conclusion satisfaisante qui aura amené Venom vers de nouveaux horizons. Seul bémol, ne pas avoir les épisodes tie-ins de la série Venom complémentaires à l’event.

Ce tome contient la première moitié d'un long arc en douze chapitres. Mariko Tamaki propose une plongée dans la tour d'Arkham et nous dévoile le traitement des patients avec des membres de la Batfamily infiltrés. C'est globalement intéressant à suivre, même si le récit tire un peu en longueur sur la fin. 

Cette longue histoire sur la tour d'Arkham est très sympa. Peu de Batman, nous suivons le reste de la Batfamily s'intéresser de près à ce qui se passe dans cette tour qui remplace l'asile d'Arkham. Le récit ne restera pas dans les annales, mais c'est une lecture efficace, et plutôt agréable.

La trilogie Batman part Tim Burton regroupe certainement les trois films les plus réussi et emblématique du genre super-héroïque. Ici, c'est l'adaptation comics du premier volet qui est mis à l'honneur en ayant le droit à la publication de sa version deluxe en VF. Le scénario a dû être "recadrer" pour un format papier, où l'énergie de Burton et son visuel peu manquer ici et là- Néanmoins, l'ensemble est réussi, et peut représenter une bonne porte d'entrée pour visionner sa version filmée. Il est aussi un moment de nostalgie bien sympa pour ceux qui connaissent déjà le support original.

Un second tome qui n'arrive pas à la hauteur du premier avec une intrigue qui commence déjà un peu à ramer et à être moins intéressante, une fois passée l'installation de cet univers et des personnages. La partie graphique est toujours de qualité et on se sent lié au sort de ces personnages, mais il va falloir remettre un coup d'accélérateur par la suite. 

Un nouveau départ qui commence fort avec des idées intéressantes, mais qui baisse en intensité et en intérêt dès le troisième chapitre. Ce qui est pareil pour les dessins. Si on a le très bon Juan Cabal au début, il est rapidement remplacé par des dessinateurs moins bons. C’est dommage aussi de ne pas avoir eu la fin du run précédent qui amène au nouveau statut quo de ce tome, ce qui risque de perdre les lecteurs.

Un nouveau tome qui marque l’arrivée de Kieron Gillen pour proposer un renouveau de qualité. C’est bien meilleur que le run précédent avec une direction claire et de très bons rebondissements. L’auteur connaît l’univers et ça se ressent à la lecture. Néanmoins graphiquement, c’est moins réussi avec Salvador Larroca, notamment avec des incrustations de visages immondes.

Un composition très étrange pour ce numéro, notamment pour la série Batman avec le dernier numéro d'un arc, l'introduction du suivant (Fear State) et un one-shot  qui est censé se déouler pendant Fear State. L'arc de Detective est par contre très sympathique et continue de se concentrer sur BRuce Wayne plutôt que sur Batman. Enfin, l'arc de Batman/Superman offre un récit atypique avec une lecture (au moins en début) de deux histoires à lire en parallèle ou indépendamment mais qui se rejoignent plus tard. 

La série se perd un peu avec toutes les intrigues ou amorces d'intrigues qui ont été lancées, et le changement de scénariste principal n'aide sans doute pas. C'est un peu brouillon, pas toujours bien écrit et pas toujours simple à suivre, mais ce tome lance enfin la menace finale de cette saison, qui est plutôt surprenante et originale. La partie graphique est assez aléatoire aussi, ce ne sont clairement plus les grandes heures de Buffy. Et ce prix pour 4 numéros est toujours aussi difficile à comprendre.