Urban l'a fait ! Le mythique run des Teen Titans par Wolfman et Perez est enfin réédité. C'est un grand classique qui rivalisait avec les X-Men de Claremont. Un indispensable avec dans ce volume un événement choquant qui marqua les fans. Espérons que le succès soit au rendez-vous pour qu'Urban poursuive les rééditions de cycles légendaires de DC. 

À la fois une belle manière de découvrir cette œuvre mythique ou de la revisiter pour y développer un tout nouvel imaginaire, Bill Sienkiewicz magnifie Moby Dick à travers sa vision et son talent artistique inimitable.

Une série qui est devenue, au fil des numéros, le must en terme de récit hors-continuité du côté DC de la force. Un récit bourré d'action et à l'écriture intelligente. Merci Tom Taylor <3 

Une très bonne suite qui continue la réinvention de la mythologie de Green Lantern et qui n'hésite pas a en chambouler les éléments établis dans le 1er tome. Avec des dessins toujours aussi beaux et un univers de SF riche, c'est un immanquable pour les fans de Green Lantern.

Urban réédite enfin ces épisodes commercialisés uniquement par souscription par Semic à l'époque. Et pourtant, avec Alan Davis et le jeune McFarlane, l'équipe artistique mérite à elle seule le détour. Mais c'est également un cycle intéressant car, comme son titre le suggère, l'histoire revisite les débuts de Batman après Year One. Il ne s'agit pas d'une suite et le ton est très différent mais, même si ce récit est beaucoup plus anecdotique que Year One, il mérite d'être lu. On s'étonnera juste qu'Urban le sorte dans cette collection. Sans doute pour attirer les lecteurs vers cette gamme  vintage en mettant en avant leur personnage vedette. 

Moment charnière (littéralement) de l'event, avec un seul numéro de la série principale mais des one-shots très importants, qui s'intègrent parfaitement au reste, et qui sont très bons. Mention spéciale à Trinity Crisis, qui sera un pied absolu pour tous les fans de DC. Ce Death Metal va puiser dans le passé et les précèdentes crises et c'est là qu'il devient passionnant.

Second tome qui ralentit dans le rythme avec un seul épisode de la série principale, mais avec pleins de One-shot. Si certains sont importants pour la série principale et valent le coup pour l'histoire et le dessin (Trinity Crisis et Speed Metal), d'autres sont plus dispensables. La force de ce tome est de faire référence à d'anciens événements et d'utiliser la richesse de l'univers et l'histoire du DCU.

Un tome qui contient essentiellement des one-shots. Vu la description du tome 3, on peut supposer qu'ici on aura seulement le numéro 4 de Death Metal et 5 one-shots. Globalement c'est le sommet de l'event, ou tout se joue entre le numéro 4 et les one-shots Trinity Crisis et Speedmetal qui vont faire bien plaisir aux fans de DC. Les autres one-shots sont moins interessants mais apportent d'autres eclaircissements sur les événements.

Cette mini-série était à l'époque un tournant avec une révélation fracassante mais logique. Malheureusement, une histoire de droits ciné a amené Marvel à rétropédaler et revenir depuis aux anciennes origines de Scarlet Witch. Ça n'enlève rien à la qualité de ces épisodes mais ça laisse un goût amer pour les amateurs de continuité. Une réédition bienvenue. 

Lorsqu'il a lancé cette série, Robinson avait beaucoup de risques de se prendre les pieds dans le tapis. Il a choisi une approche assez intelligente, à la Warren Ellis. Des intrigues indépendantes pour chaque épisodes avec une grave variété de dessinateurs. Le résultat est très plaisant à lire, moderne, accessible aux novices et très satisfaisant pour les fans. Bref, Robinson a évité les écueils et maintient l'intérêt sur les 15 épisodes qu'aura duré la série. 

Vous n'avez toujours pas lu le meilleur comic book de super-héros du monde (c'est eux qui le disent) ? C'est le moment de corriger cette anomalie parce qu'Invincible est, mine de rien, une série qui aura fait date. Et à juste titre.

Si vous aimez Kirkman et/ou les super-héros, c'est à posséder. C'est (déjà) un classique.

Kirkman sait y faire pour maintenir l'intéret sur la durée. Avec ce deuxième tome, le lecteur a désormais ses repères et le scénariste en profite pour densifier le monde d'Invincible et pour jouer avec nos attentes. Une série très rafraîchissante dont le succès est complètement mérité. Voici à quoi devrait ressembler une série de super-héros. 

Je n'ai lu que la version noir et blanc de From Hell et ma critique ne portera donc pas sur la mise en couleur. Ce livre est sans doute ce qu'Alan Moore, le plus grand scénariste de l'histoire des comics, a écrit de mieux. Autrement dit, c'est plus qu'un chef-d'œuvre, c'est un monument. Si le dessin d'Eddie Campbell peut demander un effort au début, on s'y habitue rapidement et on se rend vite compte qu'il était le dessinateur idéal pour ce projet. From Hell est une lecture exigeante réservée à un public mature. C'est dense, complexe, incroyablement riche et surprenamment passionnant. Même les annexes sont un plaisir à lire. À ce niveau, ce n'est plus un comic book mais de la grande littérature. INDISPENSABLE. 

Comme AfA, je n'ai pas vu à quoi ressemblait la version couleur, donc je peux vous suggérer de le feuilleter avant si vous souhaitez l'acquérir. Mais à part ça, quel chef d'oeuvre ! C'est absolument passionnant à lire, d'une part pour l'histoire, mais aussi beaucoup pour le travail d'historien que fait Moore. Alors, pour la vérité historique, il me semble qu'il y a eu de nouveaux éléments depuis, mais on s'en fiche. Les recherches de Moore à l'époque sont toujours valables, et surtout il construit un récit astucieux autour. L'album était très audacieux, et ça reste une réussite incontestable.

Du très bon Punisher, accessible et plaisant à lire. Ennis va plutôt droit au but dans son intrigue mais c'est efficace et divertissant, et comme toujours avec le scénariste, volontairement extrême et outrancier. Il construit également un entourage  intéressant et important à l'histoire et à Frank Castle. Et puis, le regretté Steve Dillon est au dessin, ce qui devrait être un argument suffisant en soi.

Un grand classique de l'univers du Punisher. Un des runs les plus connus et l'un des plus appréciés autour du personnage. L'appellation "must-have" n'est pas exagérée.

Quand Ennis et Dillon ont repris le personnage, il était au plus bas. Leur traitement a été radical : garder les fondamentaux (un gars badass qui flingue les criminels), ajouter du trash et de l'humour bien noir. Le résultat est une immense réussite qui fait encore référence aujourd'hui. Oui, c'est vraiment un must have. 

Comme toujours avec DeMatteis, le scénario est centré sur les personnages et leurs sentiments. Le Surfer, premier super-héros à avoir des crises de conscience et à philosopher, était donc un choix parfaitement adapté pour le scénariste. Aux antipodes des aventures cosmiques auxquelles on était habitué avec Englehart, Starlin ou Marz, ce sont donc les tourments intérieurs du Surfer qui feront le sel de ces épisodes

À l'époque, Vaughan était encore peu connu mais il savait déjà raconter de sacrées bonnes histoires. Runaways est un petit bijou avec un excellent concept, des personnages attachants, des rebondissements, des prises de risque. Ce titre se démarque du reste de la production Marvel, pour le meilleur. 

Bonne nouvelle pour ceux qui ont été perturbés par la saga de la Dimension Z : on retrouve ici ses repères et on a l'impression de lire du Captain América. Et l'arrivée de Pacheco and co nous débarasse d'un John Romita Je qui devenait pénible. Après, on a connu Remender plus inspiré. Mais quand on lit le Cap de Coates aujourd'hui on se dit que le run de Remender avait beaucoup de qualités. 
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Avec l'arrivée de Dale Keown aux dessins, la série s'envole et atteint des sommets. Ça reste toujours l'un des runs les plus appréciés des fans, même tant d'années après. Faites-vous plaisir et dégustez.