Conclusion d’un event au final décevant et dispensable. Les tie-ins restent peu intéressants et servent surtout à annoncer de futurs titres. On a quelques fulgurances de qualité dans les numéros écrits par Mark Waid et il offre une conclusion touchante pour Batman vs Robin. L’autre partie de ce tome 2 est peu intéressante et concerne plus les lecteurs de la série Wonder Woman Infinite avec une histoire fait office de conclusion au run en cours. L’ensemble reste bien dessiné, malgré la profusion des dessinateurs.

Deuxième tome qui présente les mêmes défauts que le précédent titre. On poursuit une histoire qui part dans tous les sens et peine à convaincre tellement le rythme est lent. Urban Comics ne prend même pas la peine de publier en parallèle les aventures de "Monkey Prince" en VF. Ce titre joue pourtant un élément central dans l'origine et le déroulement des péripéties. Planet Lazarus continue également d'introduire certains personnages qui sont juste abérrants voire nuls, on ne va pas se mentir (exemple Jules Jourdain) ! Les premiers chapitres n'ont aucun intérêt et ne servent en aucun cas la trame principale. On assiste à des fins expédiées, gâchant alors la lecture et son but réel (s'il y en a bien un).  Au final, cet event laisse perplexe et déçoit. Quant à la suite : je ne vois pas trop où l'on va reprendre l'aventure du DCU après un tel échec... Entre Planet Lazarus et Justice League Dark Infinite, nous ne sommes pas gâtés !

Au programme de ce Chronicles, Superman affrontera en solo le Porte-Parole, le Dr Stratos, le Joker, le Cercle & M.Mxypzptlk dont c'est la 1ère apparition depuis Crisis.
Certains alliés apporteront leur aide: Batman pour lutter contre des vampires dans le Bayou, Booster Gold contre ... Booster Gold, Martian Manhunter contre Silver Banshee, Big Barda & Mister Miracle contre Sleez.
Lex Luthor ne cessera de nuire à l'Homme d'Acier avec toutes ses manigances: manipulation de gangs, recrutement de délinquants pour mener à bien le projet Synapse, création du méchant Klaash.
A noter, la naissance de Gangbuster, alias José Delgado.
Les personnages de l'entourage de Superman devront également affronter des problèmes plus personnels: délinquance du fils de Perry White, disparition de la fille de Maggie Sawyer, jugement pour la garde du fils de Cat Grant.
Loïs Lane & Jimmy Olsen ne seront jamais loin de Clark Kent au Daily Planet.
Ces histoires sont scénarisées par Jim Starlin, Marv Wolfman, John Byrne & Dan Jurgens, illustrées par Erik Larsen, Dan Jurgens, John Byrne, Art Adams, Jerry Ordway, Karl Kesel.
Ce Chronicle contient également des fiches de personnages (Gangbuster, Lori Lemaris, Silver Banshee, Barda, Les Néo-Dieux, Booster Gold, Big Barda, M.Mxypzptlk), la préface de Robert Greenberger, le courrier des lecteurs de l'époque, des articles relatifs aux équipes éditoriales.
Ces informations se révèlent très intéressantes & permettent de s'immerger totalement dans cette année 1987.
Du bon Superman dans l'ensemble ( qui ravive la flamme de la nostalgie de ces épisodes publiés il y a plus de 35 ans.
L'épisode avec la sirène Lori Lemaris (histoire d'amour) fait un peu office d'OVNI selon moi dans ce tome.
Merci à l'éditeur Urban de publier cette collection très complète qui permet de (re)découvrir l'univers de Superman.

Au programme de ce Chronicles, Superman affrontera en solo le Porte-Parole, le Dr Stratos, le Joker, le Cercle & M.Mxypzptlk dont c'est la 1ère apparition depuis Crisis.
Certains alliés apporteront leur aide: Batman pour lutter contre des vampires dans le Bayou, Booster Gold contre ... Booster Gold, Martian Manhunter contre Silver Banshee, Big Barda & Mister Miracle contre Sleez.
Lex Luthor ne cessera de nuire à l'Homme d'Acier avec toutes ses manigances: manipulation de gangs, recrutement de délinquants pour mener à bien le projet Synapse, création du méchant Klaash.
A noter, la naissance de Gangbuster, alias José Delgado.
Les personnages de l'entourage de Superman devront également affronter des problèmes plus personnels: délinquance du fils de Perry White, disparition de la fille de Maggie Sawyer, jugement pour la garde du fils de Cat Grant.
Loïs Lane & Jimmy Olsen ne seront jamais loin de Clark Kent au Daily Planet.
Ces histoires sont scénarisées par Jim Starlin, Marv Wolfman, John Byrne & Dan Jurgens, illustrées par Erik Larsen, Dan Jurgens, John Byrne, Art Adams, Jerry Ordway, Karl Kesel.
Ce Chronicle contient également des fiches de personnages (Gangbuster, Lori Lemaris, Silver Banshee, Barda, Les Néo-Dieux, Booster Gold, Big Barda, M.Mxypzptlk), la préface de Robert Greenberger, le courrier des lecteurs de l'époque, des articles relatifs aux équipes éditoriales.
Ces informations se révèlent très intéressantes & permettent de s'immerger totalement dans cette année 1987.
Du bon Superman dans l'ensemble ( qui ravive la flamme de la nostalgie de ces épisodes publiés il y a plus de 35 ans.
L'épisode avec la sirène Lori Lemaris (histoire d'amour) fait un peu office d'OVNI selon moi dans ce tome.
Merci à l'éditeur Urban de publier cette collection très complète qui permet de (re)découvrir l'univers de Superman.

Un récit extrêmement réaliste, connu et apprecié autour du chevalier noir. La plupart du temps, il est dans le top 10 des lectures Batman des sites spécialisés, dans la liste des incontournables etc.
Bref, autant vous dire qu'il faut se le procurer. Pour le coup, c'est peut-être même dommage de se contenter de la version à 5.90 euros.

Le titre "Batman - Année Un" est un classique et le restera encore longtemps. Cette nouvelle édition conviendra parfaitement pour les nouveaux lecteurs curieux de découvrir les débuts du chevalier noir (à un prix imbattable). N'hésitez pas, lisez ce chef-d'oeuvre !

Souvent, les crossovers, c'est la catastrophe. Ce n'est pas le cas ici. Tynion IV respecte les univers et offre une histoire assez "facile" mais qui n'en reste pas moins correcte. Les dialogues sont bons sans être exceptionnels mais ponctués d'un humour plutôt dosé tant sur son efficacité que sur sa présence. La partie graphique est solide.
En somme, il s'agit d'un bon divertissement pour quiconque aime les chauve-souris et les tortues.

Réédition du premier crossover entre Batman et les Tortues Ninjas. James Tynion IV signe une très bonne histoire où les deux univers se rencontrent de façon assez naturelle. C'est rare pour ces crossovers inter-éditeur. Graphiquement, c'est plutôt pas mal même si le style de Freddie Williams II peut rebuter. 

Peut-être l'une des meilleures lectures du côté des Green Lantern. Il est dommage de ne lire que blackest night et non ce qu'il y a avant à savoir le Sinestro Corps War mais bon, cela reste à peu près accessible, j'imagine.

Conclusion de Blackest Night qui ne lésine pas en action grandiose et en émotions. Geoff Johns offre une fin épique pour cette saga qui reste le haut du panier en tant qu’event de comics. Ivan Reis explose tout avec ses dessins et livre l’un de ses meilleurs travaux jusqu’à maintenant.

Vaughan continue de faire des merveilles avec son dernier homme. Le scénariste maîtrise son récit de bout en bout et offre une conclusion qui, sans être à tomber par terre, a le mérite d'être plausible tout en méritant une certaine réflexion. Rien à dire pour ce qui est du travail de Pia Guerra qui aura toujours été assez incroyable.

Un incontournable de l'univers Chevalier Noir. La plupart du temps, il est dans le top 10 des lectures Batman des sites spécialisés, dans la liste des incontournables etc.
Bref, autant vous dire qu'il faut se le procurer. Pour le coup, c'est peut-être même dommage de se contenter de la version à 5.90 euros.

Le titre "Batman - Amère Victoire" est une totale réussite ! La suite directe de "Un Long Halloween". Pour le prix (et si vous ne l'avez toujours / pas encore lu), achetez-le. Vous ne serez pas déçus. Promis !

Un récit extrêmement important que cela soit pour DC Comics ou l'univers des comics au sens large. Il n'est pas forcément réédité de manière régulière (tout du moins contrairement à d'autres "classiques), c'est donc avec plaisir que nous le retrouvons aujourd'hui sous ce format.
A noter que, pour le coup, l'achat à 5.90 mérite débat. D'un côté, vous avez un gros pavet, un classique avec des dessins qui ont pris un certain coup de vieux et qui donc, n'est pas forcément accessible. Pour ceux qui ne lisent que des dessins "modernes", cela peut donc être une bonne initiative pour "tenter l'expérience". D'un autre côté, vous avez de nombreuses planches avec beaucoup de personnages qui livrent bataille et ce, que cela soit en premier plan ou en arrière plan. Réduire la dimension du livre va donc impacter votre ressenti lors de la lecture, c'est évident.

Il est indénibale qu'un tel monument, ô combien marquant et majeur pour son époque (et même encore aujourd'hui) doit être lu et possédé. Le format Nomad n'est peut être pas le meilleur moyen de profiter au maximum de l'oeuvre mais on ne va pas bouder son plaisir pour autant. Si vous êtes passés à côté, obtenez-le à un prix très correct et savourez le point de départ d'une nouvelle ère du DCU.

Le tome le plus important de cette vague d'Urban Nomad. C'est le crossover le plus important de DC Comics avec une histoire du multivers très importante. Un récit qui se doit d'être lu et possédé. Le format ne rend pas forcément hommage au talent de George Perez qui case 100 personnages par case. A posséder si ce n'est pas déjà fait.

Le plus grand évenement de l'univers DC rien que ça. Il aura eu tellement d'impact sur les années qui suivent que même encore maintenant on essaye de revenir tout le temps à différentes "crises" et que la télé a adapté plusieurs fois cette histoire dans le Arrowverse ou en film animé. L'histoire est épique et on ressent tout l'enjeu de cet destruction de toute les univers. Je dirais qu'il ne faut pas mettre ce comics entre les mains des néophytes car ils seront vites perdus face à la flopée de personnage et de référence à l'univers DC pré-crisis qui n'est pas celui que l'on connait actuellement. L'histoire traîne un peu par moment mais c'est tout de même très bon

Pour aller plus loin: Genèse de l'œuvre originale" En 1995, après deux années chez Valiant (Archer & Armstrong), Windsor-Smith lance chez Dark Horse l'anthologie Barry Windsor-Smith: Storyteller, au format magazine américain, contenant trois séries originales : Young Gods, Freebooters et Paradoxman. Après 9 numéros, Dark Horse annonce l'arrêt de la publication, arguant d'un déficit de ventes. Windsor-Smith, qui estime que l'éditeur n'a jamais réellement promu le titre, sombre dans une dépression et laisse ses trois séries inachevées. Il tentera plusieurs fois de reprendre les personnages sans y parvenir, invoquant un manque de « vigueur créative » lié à l'amertume de l'annulation. En 2003/2004, Fantagraphics Books publie le hardcover Young Gods & Friends, réunissant les 9 épisodes publiés, les pages inédites des épisodes 10-11 (jamais publiées en VF), des esquisses, des notes d'intention et un synopsis d'une page expliquant la fin prévue à l'épisode 17 — une fin que le lecteur n'aura jamais. Contenu détaillé de l'édition Komics Initiative: L'édition française (200 pages, 18,5 × 28 cm, 1,027 kg) reproduit fidèlement le hardcover Fantagraphics avec : Les 9 épisodes de Young Gods publiés dans Storyteller: Les pages inédites des épisodes 10 et 11 (couleurs, encrage, lettrage) Le passage en esquisse : à un moment précis, les couleurs s'arrêtent, les panneaux deviennent esquissés, le dialogue n'est plus lettré, et le récit s'interrompt en plein milieu d'une phrase Une section où Windsor-Smith tente de terminer le récit puis abandonne Une scène méta où tous les personnages se réunissent pour se plaindre de leur traitement par l'éditeur d'origine Le synopsis d'une page de la fin prévue (épisode 17) Notes d'intention, esquisses et matériel de planche L'édition collector (300 ex.) ajoute un dos mi-toilé blanc, marquage noir, tranchefile — 40 € contre 26 € pour l'édition standard. Le style : un anachronisme assumé: Le dessin de Windsor-Smith tranche radicalement avec l'esthétique dominant des années 90 (Rob Liefeld, Jim Lee). Il s'inscrit dans une veine préraphaélite : trait foisonnant, détails minutieux, textures et jeux de lumière d'une précision quasi picturale, décors entre Art Nouveau et architecture grecque antique. La colorisation, typique des années 90, reste plus lumineuse et moins nuancée que ce que l'on attendrait aujourd'hui — certains critiques la jugent « trop vive et variée » au détriment de la lisibilité des panneaux. La dimension théâtrale et méta: Le récit fonctionne comme une pièce de théâtre : les personnages s'expriment dans un registre littéraire évoquant le pseudo-shakespearien de Stan Lee pour les dieux d'Asgard, mais en plus vif et enjoué. Windsor-Smith intervient directement dans le récit en tant que personnage, tel un metteur en scène qui dirige ses acteurs et refait jouer une scène différemment au chapitre suivant. C'est un procédé de parodie qui sous-tend l'ensemble : il faut lire Young Gods comme une déconstruction des codes de la fantasy et du comics mythologique, pas comme un récit heroic fantasy classiqueF L'humour et les personnages: L'humour est décalé, élaboré et parfois trash : il se manifeste par la juxtaposition d'émotions antagonistes, des chérubins facétieux, et des dialogues légèrement grivois. Adastra, la sœur aînée de la fiancée, accapare la scène dès son apparition par un caractère bien trempé et expansif. Heros, le prince, est un personnage sérieux et protocolaire dont la candeur contraste avec l'expansivité d'Adastra. Strangehands, le cousin, joue le rôle de confident. Le dialogue entre ces personnages est décrit comme « savoureux » et « irrésistible grâce à la mise en scène et au langage corporel d'une expressivité redoutable » Le méta-commentaire sur l'industrie: Au-delà de l'hommage à Jack Kirby, Young Gods est un témoin fort des tensions entre un auteur et son éditeur. Windsor-Smith y glisse des piques bien senties contre une industrie qu'il exècre, et le travail éditorial de l'édition (notes, esquisses, tentative d'achèvement) rend compte de la frustration créative liée à l'annulation. La critique de Konata Nekoyama le résume ainsi : « Young Gods est bien plus qu'une histoire référençant les Eternals et les New Gods de Jack Kirby. Il est un témoin fort des tensions entre un éditeur et un auteur quant à une histoire ayant peiné à trouver son public en son temps. Mais une œuvre ayant fini par devenir culte avec le temps. » Le parallèle avec Freebooters: Les deux titres publiés simultanément par Komics Initiative offrent un contraste instructif : Freebooters est plus proche du comics d'aventure classique (narration linéaire, rythme soutenu), tandis que Young Gods est un comics d'auteur (narration fragmentée, rythme lent, primat du dialogue sur l'action). Windsor-Smith adapte son style graphique et narratif à chaque univers sans perdre sa maîtrise. En conclusion: L'édition Komics Initiative de Young Gods est un objet éditorial de référence pour quiconque s'intéresse à l'histoire du comics indépendant américain, au travail de Windsor-Smith, ou à la relation complexe entre auteurs et éditeurs. Elle n'est pas qu'une traduction : c'est un recueil documenté qui donne accès à une œuvre inachevée dans sa totalité, avec la voix de l'auteur qui la commente, la tente de finir, et la déconstruit — ce qui en fait, paradoxalement, une œuvre complète en soi. Bref 5/5!